Câu chuyện về tên gọi loa Hi-End

Dù không liên can đến chất lượng âm thanh, nhưng đặt tên cho sản phẩm cũng là một trong những ưu tiên hàng đầu của các nhà sản xuất.

Đằng sau những tên gọi (model) hay kiểu dáng thiết kế của từng mẫu loa đều ẩn chứa câu chuyện thú vị về một nhân vật lịch sử, một nền văn hóa. Để cùng quý độc giả chia sẻ những câu chuyện thú vị qua tên gọi của loa hi-end, trong bài viết trên số Xuân 2010, chúng tôi sẽ điểm qua một số “tên tuổi” lớn đang bán sản phẩm tại thị trường Việt Nam.

►►Nguyễn An Tường Vi

Thông thường, các hãng sản xuất loa hi-end gắn tên các cặp loa “đinh” của mình với những nhân vật tiếng tăm, tên của một thành phố hoặc một cái gì đó gần giống như bảo vật, sự kỳ vọng lớn vào “những đứa con” sẽ mang dáng dấp và cốt cách như tên gọi của nó vậy.

►CẢM HỨNG TỪ CÁC VĨ NHÂN

Với triết lý đó, hãng loa Sonus Faber đặt tên cho dòng loa Homage bằng tên những nhân vật bậc thầy về chế tạo nhạc cụ. Điển hình là cặp loa đầu bảng Stradivari được đặt theo tên của nghệ nhân làm đàn người Italia chuyên về các nhạc cụ thuộc bộ dây như violin, cello, guitar và đàn harp. Antonio Stradivari (1644-1737) được thế giới nghệ thuật ghi nhận là nghệ nhân nổi tiếng nhất trong lĩnh vực mà ông theo đuổi. Các nhạc cụ do ông làm ra có tên gọi Stradivarius (tên Latinh hóa). Hiện nay, chúng đều là báu vật của các nghệ sĩ biểu diễn và nhiều dàn nhạc.

Một trong những cây đàn violin do ông chế tạo là Hammer Stradivariu mà sau này được nhà đấu giá Christie’s bán với giá trên 3,5 triệu USD – mức giá kỷ lục vào thời điểm đó (năm 2006). Lấy cảm hứng từ cây đàn Stradivarius, các nghệ nhân của Sonus Faber đã chế tạo cặp loa đầu bảng mang dáng dấp của nhạc cụ này. Qua hình ảnh so sánh, chúng ta có thể nhận ra sự tương đồng về hình dạng của hai món đồ này: từ những mảnh ghép của gỗ, dáng lượn hai bên thùng loa đến tấm che mặt loa từ sợi nilon, trông giống hệt đàn violin cách điệu. Sonus Faber Stradivarius được giới audiophile đánh giá là một trong số ít loa trình diễn tốt nhất âm thanh của các nhạc cụ acoustic, đặc biệt hay là tiếng đàn violin.

Một hãng loa nổi tiếng khác trong thế giới hi-end là Wilson Audio (Mỹ) cũng luôn gây ấn tượng với tên gọi của các dòng sản phẩm. Nhân vật mà họ mượn tên để đặt cho đôi loa Alexandria 2 là Alexandros. “Lai lịch” về tên gọi của cặp loa này có trong lịch sử của nhiều quốc gia khi năm 334 trước Công nguyên (TCN), vua xứ Macedonia là Alexandros III (nổi tiếng với danh hiệu Alexandros Đại Đế) thống lĩnh liên quân Macedonia – Hy Lạp xâm lược đế quốc Ba Tư (Irag). Cuối năm 332 TCN, Alexandros Đại Đế chiếm Ai Cập từ tay Ba Tư. Ngày 7 tháng 4 năm 331 TCN, Alexandros ra lệnh xây thành phố mới mang tên ông Alexandria tại địa điểm của một thành phố có từ thời các Pharaon là thành Rhakotis. Hãng Wilson đã cố gắng “tái hiện” hình ảnh nhân vật lịch sử này vào đôi loa tâm đắc nhất bằng hình dáng mà giới audiophile gọi là “robot” với kểu dáng bên ngoài giống như tên gọi của nó. Đôi loa này có kích thước rất lớn: cao 1,8m, ngang 0,43m, sâu 0,67m cùng trọng lượng đáng nể 350kg/chiếc. Khỏi phải bàn đến âm thanh khi cặp loa số 1 của Wilsonnày luôn được các tạp chí audio hàng đầu thé giới liệt vào dòng sản phẩm “đỉnh” của loa hi-end.

Đôi loa này có kích thước rất lớn: cao 1,8m, ngang 0,43m, sâu 0,67m cùng trọng lượng đáng nể 350 kg/chiếc.

Vienna Acoustic cũng cố gắng mô phỏng ít nhiều từ nét vẽ của danh họa vào các sản phẩm của hãng như màng loa hoa văn, các họa tiết vân gỗ của thùng loa giống thế đứng “điệu đàng” của người phụ nữ đang chơi đàn.

Một xu hướng tự tôn khá rõ nét khi các hãng hi-end lấy tên danh nhân nước mình đặt cho sản phẩm, tiêu biểu là Vienna Acoustics. Gustav Klimt (1862 – 1918) danh họa người Áo theo trường phái tượng trưng được Vienna Acoustics đặt tên cho series cao nhất. Các tác phẩm chính của ông bao gồm tranh, tranh tường, bức phác họa và nhiều tác phẩm đang được trưng bày ở gallery Ly-Khai-Wien. Chủ đề chính của ông là mô tả hình thể người phụ nữ. Các tác phẩm vẽ bằng bút chì của ông gợi vẻ quyến rũ của phụ nữ, dù khỏa thân hay ăn mặc kín đáo. Tranh của Gustav Klimt thuộc loại đắt nhất thế giới với bức Portrait of Adele Bloch-Bauer (năm 1907) được ông “vua” ngành mỹ phẩm New York Ronald S.Lauder mua với giá 135 triệu USD (năm 2004). Cặp loa The Music – model cao nhất dòng Klimt được đặt tên theo một trong những bức tranh đầu tiên của Klimt (vẽ năm 1895). Vienna Acoustics cũng cố gắng mô phỏng ít nhiều từ nét vẽ của danh họa vào các sản phẩm của hãng như màng loa hoa văn, các họa tiết vân gỗ của thùng loa giống thế đứng “đệu đàng” của người phụ nữ đang chơi đàn. Dĩ nhiên, điều mà Vienna Acoustics muốn thể hiện chính là chất âm quyến rũ của The Music.

►ĐẾN ĐỊA DANH LỊCH SỬ

Đại diện đến từ Vương Quốc Anh là hãng loa Tannoy. Khác với những hãng trên, Tannoy định hướng tên các loa dòng Prestige vào các thành phố lớn của bản quốc. Tiêu biểu cho dòng loa này là cặp loa huyền thoại Westminster Royal SE. Đây là cặp loa có tuổi đời lâu nhất. Tính từ phiên bản thứ nhất Westminster(năm 1982) đến phiên bản mới nhất Westminster Royal SE (năm 2006) là 27 năm.

Tannoy đặt tên cho cặp loa Westminstergắn liền với danh từ royal (hoàng gia), thể hiện phần nào qua nét chạm trổ cổ kính cũng như sự hoành tráng mang dáng dấp của những cung điện nguy nga, sang trọng. Màng loa in logo thành phố Westminstervới đôi hình sư tử vịn huy hiệu in hình người mẹ và em bé, hàm nghĩa chúa tể bảo vệ thành phố. Hiện nay, Westminster Royal SE là một trong những đôi loa lớn nhất thế giới: Cao gần 1,4m, rộng gần 1m, trọng lượng 138kg và nằm trong nhóm những đôi loa hay nhất và tên tuổi nhất thế giới.

Trên đây là những đại diện đến từ 4 “cường quốc” loa hi-end. Tất nhiên, nếu có thống kê chính thức cho việc đạt tên loa, thì hẳn sẽ thành lập truyện dài với nhiều thông tin bổ ích về lịch sử, văn hóa của các quốc gia. Nhưng trong khuôn khổ của một bài viết, chúng tôi chỉ có thể điểm qua một số “tên tuổi” lớn đang bán sản phẩm tại thị trường Việt Namđể giới thiệu cùng độc giả.

Màng loa in logo thành phốWestminster với đôi hình sư tử vịn huy hiệu in hình người mẹ và em bé, hàm nghĩa chúa tể bảo vệ thành phố.

Huy hiệu thành phố Westminster

Westminster là thành phố lớn thuộc thủ đô Luân Đôn. Lịch sử của nó gắn liền với nhũng tên gọi rất nổi tiếng như Cung điện Westminster (niên đại 1097). Tu viện dòng Biển Đức, Thánh đường Westminster, điện Buckingham (niên đại 1703) và tòa nhà số 10 phố Downing, nơi ở của các thủ tướng Anh.

Cung điện Westminster (còn gọi là Tòa nhà Quốc hội hay Cung Westminster) là nơi Lưỡng Viện Quốc Hội (Viện Nguyên lão và Viện Thứ dân) nhóm họp. Tu viện Westminstercó tên chính thức Nhà thờ giáo đoàn Thánh Peter tại Westminster là nơi tiến hành lễ đăng quang của vua và nữ hoàng Anh. Đây cũng là nơi an nghỉ của nhiều người trong Hoàng gia Anh và các nhân vật nổi tiếng trong lịch sử Anh Quốc. Thánh đường Westminster với tòa nhà chọc trời có niên đại cuối thế kỷ XIX đầu thế kỷ XX, theo dòng Chúa Giêsu Kito là trị sự của Tổng giám mục Westminster (hiện là Tổng Giám mục Vincent Nichols).

Đĩa nhạc Hi-End đầu tiên của Việt Nam (thể loại audiophile nha)

'Bóng tối ly cà phê'
Đĩa nhạc mệnh danh là “hi-end” đầu tiên của Việt Nam đã có bước chân âm thầm từ cuối năm 2008.

 

Đi những bước đầu tiên vừa khó, vừa dễ. Khó vì đó là đầu tiên nên chẳng có dấu chân để tiếp bước mà dễ cũng vì đầu tiên nên chẳng có ai để so sánh. Có nhiều nhóm nhạc đã có một **a debut chào sân thật ấn tượng và ở album thứ 2, trĩu nặng cả một áp lực trên vai.
Bóng tối ly cà phê được mệnh danh là **a nhạc “hi-end” (chữ dùng trên bìa **a là “Audiophile CD” chính xác hơn cách gọi nôm na “**a hi-end”) đầu tiên của Việt Nam đã có bước chân âm thầm cuối năm 2008.
Đứng sau dự án khai phá này là một cái tên quen thuộc trong làng… nhiếp ảnh: Lê Thanh Hải. Nhưng người chơi âm thanh ở Việt Nam cũng quá biết đam mê và am hiểu âm thanh của Lê Thanh Hải. Anh là nhà sản xuất của **a, chụp ảnh và thiết kế bìa cùng với dịch lời 2 ca khúc tiếng Việt trong **a sang tiếng Anh.

 

Lê Thanh Hải

 

Không ai đi so sánh Hồ Ngọc Hà với Christina Aguilera hay Đàm Vĩnh Hưng với Rod Stewart (dù rằng Rod Stewart khai phá kho tàng nhạc Mỹ còn Đàm Vĩnh Hưng hát lại kho tàng nhạc sến, cả hai đều bằng những giọng khàn đặc trưng), nhưng khi gắn nhãn hi-end, **a nhạc khoanh vùng đối tượng sẽ mua **a này. Đó sẽ là một lượng người nghe chọn lọc và nhất là đã từng tiếp cận với hi-end quốc tế nên không thể tránh khỏi sự so sánh. Hơn nữa, việc chuyển ngữ hai ca khúc và sử dụng tên bài hát tiếng Anh trên bìa **a cũng cho thấy **a nhạc ít nhiều hướng đến một xu hướng “hội nhập” với quốc tế.
Các bộ **a Best Audiophile, Audiophile Reference hay TAS (The Absolute Sound) khá quen thuộc và dễ tìm tại thị trường trong nước, không thể thiếu trên kệ **a “hi-end.” Các dạng **a cao cấp SACD, XRCD, DVD-A cũng xuất hiện đây đó trong các bộ sưu tập của dân audiophile. Hầu hết ý kiến trên các diễn đàn âm thanh đều tán thưởng một sản phẩm “made in Vietnam” chất lượng cao, đón nhận với một ưu ái nhất định dành cho lòng tự hào dân tộc.

 

Bìa album

 

Kỹ thuật ghi âm “hi-end” khiến các đoạn nhạc mộc nhưng sạch và nét. Những âm trầm được ghi lại và tái tạo khá tốt như một đoạn contrebass trong Cô đơn hay tiếng tenor sax trong Thuở ấy có em. Mở đầu của Cơn mưa phùn khác hẳn với kiểu dịu dàng thường thấy của ca khúc này. Một số phá cách trong khuôn khổ jazz sẽ khiến những ca khúc quen thuộc trở nên mới lạ (lạ chưa chắc đồng nghĩa với hay nhưng đó vẫn là một tính từ mang ý tích cực).
Cả hai ca khúc đều của nhạc sĩ Dương Thụ, bài Em đi qua tôi (tựa tiếng Anh là You passed my way) và Bóng tối ly cà phê (Shadow in the dark), cả hai đều được ca sĩ Philippines Arlene Estrella, giọng hát hay xuất hiện tại các phòng trà jazz ở Việt Nam, thể hiện. Arlene Estrella không cuốn hút ngay người nghe theo kiểu các giọng hát nữ jazz pha pop. Nhưng từ từ, sau vài lần nghe lại, hai bài hát sẽ thấm dần vào người nghe bởi giọng hát có sức nặng, tuy “có vẻ” hơi thiên về kỹ thuật hơn là cảm xúc. Trong hai ca khúc này, cá nhân người viết ấn tượng và ám ảnh với Em đi qua tôi hơn là bản nhạc trùng tên với **a.

Trên diễn đàn “dân chơi audio Việt” hay tụ tập là VNAV (Vietnam Audiovisual Network – Mạng nghe nhìn Việt Nam) **a nhạc được nhiều người tìm kiếm và thất vọng, không phải vì không hay mà vì tìm không ra! Như tuyên bố của nhà sản xuất Lê Thanh Hải, “Tôi muốn album này chỉ bán ở thành phố thôi và nằm trong kệ của các nhà sách - tức là ở chỗ có chữ một chút”. Nhưng dường như kênh phân phối vẫn là một khó khăn trong liên kết sản xuất và phát hành của làng nhạc Việt.

Chơi hi-end đắt tiền

Chơi hi-end những năm trước đây vẫn là chuyện xa vời với người Hà Nội, có chăng chỉ là ngẫu hứng, cho nên cách duy nhất là đi "tầm" đồ đã qua sử dụng (second-hand) về ráp thử.

Thế rồi những sự kiện như "Triển lãm hàng hi-end Pháp" do công ty TNHH thương mại Nghệ Thính tổ chức ở Hà Nội năm ngoái cũng đã bắt đầu thu hút người chơi. Phố Hai Bà Trưng, nơi vẫn bán hàng điện tử thông dụng cũng bắt đầu có thêm dăm bảy cửa hiệu bày bán những bộ loa, đầu đĩa đắt tiền.

Một câu lạc bộ những người chơi hi-end ở Hà Nội cũng đã được khai sinh, và nhiều thành viên cũng đang đi theo xu hướng chơi và kinh doanh. Tuy nhiên, đối với một vài người, việc sắm bộ hi-end đắt tiền không phải là quan trọng. Sự "sành điệu" được thể hiện ở trình độ kết hợp thiết bị để ra được âm thanh "ngon" nhất, hoặc theo đúng gu của mình hơn là để khoe cái sự giàu.

Đối với người bình thường, đến hi-end một lần thôi là mê. Mê không chỉ vì cách bài trí các phòng trưng bày sản phẩm, chất lượng âm thanh mà còn vì...giá. Anh Tiến Dũng, phụ trách kinh doanh tại phòng trưng bày Hi-End Heaven tại Hà Nội giới thiệu về hàng hi-end đồng bộ của hãng Linn cho biết ở đây bộ "quê" nhất được trưng bày có giá tương đương 3.700 USD, còn bộ đắt nhất tương đương 117.000 USD, còn hàng đặt thì vô kể, nhiều khi lên đến cả triệu USD.

Không như cách chơi của các dân chơi bình thường, nếu đã chơi hàng của Linn thì phải chơi đồng bộ mới sướng. Điều này có vẻ giảm tính chất "chơi" xuống và tăng tính chất "sở hữu" lên một chút.

Theo giải thích của anh Dũng, đã gọi là "chơi" thì có nhiều phong cách, nhưng với một số người thì hi-end là phải từ A đến Z. Nghĩa là từ đầu đĩa, sợi dây cho đến cái đĩa nhạc cũng phải cùng một xuất xứ. Có người chơi hi-end theo cách đặt hàng, nghĩa là bộ của mình sẽ không giống của ai cả, được làm theo những thông số riêng, theo một bản thiết kế riêng.

Anh Tiến Dũng kể rằng, anh đã từng gặp những người mà mới bước vào cửa đã vấp phải loa đài, thể hiện niềm đam mê khủng khiếp của chủ nhân.

Tuy nhiên, nếu là một dân chơi hi-end chân chính thì nên cân đối được giữa niềm đam mê và khả năng tài chính cũng như cuộc sống thực tế của mình.

High-end Audio là gì?

Sản phẩm high–end audio là một thứ phương tiện truyền thông để diễn đạt sự tiềm tàng về trí tuệ và cảm xúc của âm nhạc được giải mã bằng các loại máy hát của chúng ta. Nó còn là sự tái hiện âm nhạc một cách sống động và trung thực, nó tạo ra chiều sâu hơn cho mối liên hệ của chúng ta với âm nhạc.

Sản phẩm Hi-end Audio là sản phẩm sinh ra từ sự cống hiến kết hợp bởi kỹ năng sáng tạo kỹ thuật và cảm hứng âm nhạc của những người say mê âm nhạc và kỹ thuật đầy nhiệt huyết nhằm đưa chúng ta từng bước đến gần với âm nhạc, vượt qua sự cách biệt về không gian và thời gian. Sản phẩm hi-end được thiết kế bằng cảm nhận từ thính giác, được tạo nên bằng chính đôi tay khéo léo của người lắp ráp và nó tồn tại có lập luận nhằm đề cao sự thụ hưởng âm nhạc.

Một sự nhầm lẫn phổ biến ở đa số những người mới chơi dàn máy là âm thanh Hi-end có nghĩa là âm thanh Hi-price (đắt tiền).Theo ý niệm chung trên thị trường hiện nay thì âm thanh Hi-end chẳng có gì trau chuốt hơn thiết bị âm thanh thông thường với vài tính năng mang tính hiếu kỳ và cái thẻ ghi giá tiền được cột theo máy hòng nhắm vào bộ phận những người thành đạt và lắm tiền. Vâng, tính năng và hiệu suất có lẻ chẳng khá hơn nhiều so với các dàn máy thông thường mà bạn có thể nhận ra tại các cửa hàng điện máy thông thường, song vấn đề là ai có khả năng làm điều đó? Hơn nữa, thiết bị Hi-end được xem chỉ để dùng cho công tác huấn luyện, dùng cho những người nghe biết phân biệt, dùng cho các bậc trưởng giả hoặc những người lập dị thích sưu tầm đồ lạ hoặc hay thay đổi và không phải là phương tiện nghe nhạc cần được phổ biến.

Chúng tôi xin khuyên với các bạn rằng Hi-end audio hoàn toàn không đúng với những quan niệm sai lầm như kể trên.

Thứ nhất, cụm từ “Hi-end” có nguồn gốc và quan hệ mật thiết với đặc tính và hiệu quả của sản phẩm Hi-end chứ không phải giá tiền của nó. Nhiều hệ thống âm thanh Hi-end có giá thậm chí còn rẻ hơn so với dàn máy Hi-Fi phổ thông được bày bán ở các cửa hàng thiết bị âm thanh ở các trung tâm. Chúng tôi từng nghe thấy có nhiều hệ thống âm thanh với giá rẻ mà vẫn thể hiện được tất cả các bản chất thực tế của việc tái tạo âm thanh chất lượng cao nhằm đáp ứng khả năng chi phí của đông đảo các bạn yêu âm nhạc hiện nay.

Tuy nhiên vẫn có các thiết bị Hi-end với giá tiền rất cao, điều này không có nghĩa là bạn phải bán đi cái đã có của bạn để mua được một hệ thống âm thanh chất lượng cao trang bị trong nhà bạn. Một hệ thống âm thanh hoàn hảo có thể không đắt tiền như bạn nghĩ.

Thứ hai, thiết bị Hi-end audio nhằm truyền đạt sự thụ hưởng âm nhạc chứ không phải thêm vào các tính năng phức tạp hoặc khó sử dụng. Thật vậy, hệ thống Hi-end thì rất dễ sử dụng hơn các hệ thống Mid-Fi (thiết bị thể hiện âm thanh với độ trung thực vừa phải) hiện bán đại trà trên thị trường. Chính vì thế nguyên lý Hi-end là loại trừ các tính năng vô dụng, thay vào đó Hi-end đầu tư hết vào chất lượng âm thanh. Âm thanh Hi-end dành cho những người yêu nhạc chứ không phải những tiếng động sinh ra bởi các phương tiện điện tử (âm thanh điện tử).

Thứ ba, bất kỳ ai nếu yêu thích âm nhạc luôn đề cao giá trị của các thiết bị âm nhạc chất lượng cao. Nó không cần đến những “lỗ tai vàng” (những người có kinh nghiệm và sành điệu trong lĩnh vực âm nhạc và thiết bị tái hiện âm nhạc) để phân biệt hay – dở. Sự khác biệt giữa thiết bị âm nhạc “vàng” và “xoàng” là thể hiện được tính hiện thực tức thời. Sự phản ứng (thích thú và trầm trồ, ngạc nhiên) ấn tượng của một người lần đầu tiên khi thưởng thức một hệ thống Hi-end thực thụ chính là cái mà mọi người vẫn ca ngợi âm thanh Hi-end. Một khi bạn có hứng thú với âm nhạc, bạn sẽ hưởng thụ được nó chỉ bằng chính hệ thống Hi-end. Đó là sự giản đơn của Hi-end.

Cuối cùng, mục đích của âm thanh Hi-end là làm mất đi sự can thiệp của thiết bị đối với âm nhạc và người nghe hưởng thụ được âm nhạc ngay khi nó được phát ra, và chúng ta biết rằng chúng ta đã đạt được trạng thái cao nhất của sự truyền thông giữa người biểu diễn âm nhạc và người thưởng thức âm nhạc. Mục tiêu của Hi-end audio không phải là thiết bị hay máy móc mà là âm nhạc.

Tôn chỉ của Hi-end là đảm bảo rằng tín hiệu âm nhạc được xử lý ít bao nhiêu thì chất lượng âm nhạc hoàn hảo bấy nhiêu. Mạch điện tử, dây dẫn, chức năng điều khiển tone hoặc nút điều khiển và tất cả cấu hình hoặc bộ phận phức tạp khác… đều có thể làm suy giảm hoặc sai lệch tín hiểu và ảnh hưởng đến hiệu quả thưởng thức âm nhạc. Do đó bạn không cần dùng đến các thiết bị khác như: “Equalizers”, “Spatial enhancers”, “Sub-harmonicsynthesizers"… những thiết bị như thế không chỉ làm xao lãng bản chất âm nhạc mà còn làm cho đường đi của tín hiệu “vòng vèo” không cần thiết giữa người thưởng thức và người biểu diễn, thiết bị Hi-end tối ưu hóa khả năng trực tuyến hưởng thụ âm nhạc. Bớt đi là thêm vào (less is more), bạn hãy nhớ kỹ điều này.

Hãy tưởng tượng bạn đang đứng trên mũi đá ở dãy Grand Canyon, cảm xúc đắm chìm trong sự hùng vĩ của nó. Bạn tận hưởng không chỉ sự mênh mông của những công trình điêu khắc của tự nhiên đồ sộ khoét sâu vào địa cầu, sự sống động và đầy màu sắc. Bạn có thể phân biệt rõ ràng sự trùng lớp của sắc màu trong những lớp đá. Các chi tiết hoàn hảo của cơ cấu khổng lồ này được phân giải một cách dễ dàng và đơn giản khi nhìn vào nó, vì thế nó khắc sâu vào tâm trí của bạn. Sự tương phản giữa sáng và tối làm nổi bật rõ ràng mê cung vô tận từ những kẽ nứt và vết rạn vỡ của thiên nhiên hùng vỹ. Càng nhìn lâu và quan sát kỹ bao nhiêu bạn càng cảm nhận phong cảnh một cách sâu sắc hơn. Sự xúc cảm mạnh mẽ trước sự vẻ đẹp hùng vỹ của kỳ quan thiên nhiên này sẽ làm bạn khó lòng cất bước và bạn sẽ phải nán lại trong sự kính phục đối với tạo hóa đã tạo nên một kỳ quan như vậy trên hành tinh của chúng ta.

Bây giờ hãy tưởng tượng bạn đang phải chiêm ngưỡng dãy Grand Canyon qua nhiều ô cửa sổ đặt xếp lớp trước mặt và các cửa sổ được làm bằng kính. Các tấm kính cửa sổ thì thường không được trong suốt nên ánh sáng sẽ mờ đi khi nhìn qua nhiều ô cửa sổ và xóa đi mất sự phân biệt chi tiết về hình ảnh và màu sắc. Hình ảnh truyền qua mỗi ô cửa sổ sẽ làm suy giảm dần độ trung thực, cuối cùng khung cửa sổ bằng gỗ sẽ giới hạn tầm quan sát của bạn. Kết quả là sau khoảng 4 tới 5 ô cửa sổ thì hình ảnh bạn chiêm ngưỡng sẽ không còn là kỳ quan Grand Canyon nữa. Ngắm nhìn phong cảnh qua nhiều lần cửa sổ như vậy bạn sẽ thấy phong cảnh dường như bằng phẳng và mất hẳn đi chiều sâu.

Thay vì nhận được những cảm xúc một cách trực tuyến và ngay trước mắt từ cái thực tế được đứng ngay tại nũi Grand Canyon, giờ đây những gì bạn cảm nhận được là màu xám, sự u ám, không có sinh khí và nét giả tạo. Thậm chí nó giống như hình ảnh chết được xem trên TV.

Nghe âm nhạc được tái hiện thông qua các dàn máy hát xoàng giống như ngắm nhìn Grand Canyon thông qua nhiều ô cửa sổ nói trên. Mỗi bộ phận trong một dàn máy hát như: CD player (đầu CD), phono turntable (mâm đĩa), Preamplifier (tiền khuếch đại), power Amplifier, Loudspeakers (loa) và dây cáp truyền tín hiệu giữa các thiết bị, dây loa ..... trong một giới hạn nào đó sẽ ảnh hưởng hoặc bóp méo tín hiệu đi qua nó giống như hình ảnh bị suy giảm khi nhìn qua cửa kính không trong suốt hoặc kính màu. Một thiết bị “xoàng “có thể sẽ làm cho kết cấu phối khí âm nhạc mang thêm tính thô kệch và mất chi tiết. Hơn nữa nó còn phủ lên một tấm màn u ám và nặng nề lên tác phẩm âm nhạc ta đang nghe, phá vỡ màu sắc âm hưởng vốn huyền ảo của âm nhạc, nó đồng hóa âm sắc của tất cả các khí cụ âm nhạc trong bản nhạc bằng một cái âm thanh “đều đều“ không thể phân biệt được. Nói tóm lại “khung cửa sổ “ kể trên đó là dàn máy hát mang tính điện tử thời thượng và máy móc thiếu sáng tạo thu hẹp sự phóng khoáng khi thưởng thức âm nhạc vốn là ý đồ nghệ thuật của tác giả.

Âm thanh Hi-end chủ trương tháo gỡ tối đa những “ô cửa sổ“ làm giới hạn khả năng thưởng ngoạn của người nghe nhạc và làm cho những “ô của sổ“ còn lại trở nên ”trong suốt“. Càng ít “khung của sổ “ bao nhiêu và tác động của nó lên thông tin đi qua nó càng yếu bao nhiêu thì người nghe mới có thể đạt đến gần hơn cái “sống“ trong lúc nghe nhạc và dường như âm nhạc không phát ra từ dàn máy mà hiện ra như thể các nghệ sỹ và dàn nhạc đang chơi trước mặt bạn vậy.

Tại sao nói các sản phẩm âm thanh Hi-end là những “khung cửa sổ“ trong sáng hơn về mặt hiệu quả âm nhạc so với các dàn máy hát nguyên bộ đang bán trên thị trường? Thiết bị Hi-end được thiết kế để “nghe tốt“ vốn bản chất của nó là “nghe thật“. Nó không cần thiết phải được thiết kế để thực hiện tốt theo một chỉ định kỹ thuật chuyên môn nào. Một nhà thiết kế Hi-end thực thụ phải nghe trong suốt quá trình phát triển sản phẩm, thay đổi các bộ phận thiết kế và thử đi thử lại với các kỹ năng khác nhau cho đến khi nào tạo ra âm thanh thật hoàn hảo. Ông ta kết hợp kỹ năng kỹ thuật và cảm xúc âm nhạc để làm ra một sản phẩm có thể truyền tải âm nhạc tốt nhất đến cho người nghe. Sự cống hiến này thường trở thành sự say mê đầy nhiệt huyết, mất hàng trăm giờ để nghe và phải tận tụy, chăm chú đến từng yếu tố có thể ảnh hưởng đến âm thanh.

Thiết bị âm thanh phổ thông thường được thiết kế để trông “bắt mắt” với nhiều tính năng không cần thiết cho âm nhạc đích thực như đèn báo nhấp nháy xanh đỏ, nhiều nút chỉnh, equalizer…

Một ví dụ bổ ích của vấn đề này là “cuộc chiến THD” vào thập niên 70-80. THD viết tắt của cụm từ Total Harmonic Distortion có nghĩa: Sự méo hài toàn phần (trong công nghệ ghi âm). THD là chỉ tiêu kỹ thuật được ứng dụng rộng rãi và được xem như là tiêu chuẩn để so sánh chất lượng của ampli bởi những người tiêu dùng không có kiến thức vững về lãnh vực âm thanh. Chỉ số THD càng thấp thì khả năng lĩnh hội để đạt tính trung thực của âm thanh càng cao. Điều này đã thuyết phục các công ty điện tử khổng lồ sản xuất các sản phẩm với chỉ số THD thấp. Nó trở thành cuộc tranh đua giữa các nhãn hiệu để có nhiều số zezo trong chỉ số thập phân THD (ví dụ 0.001%).

Mặc dù THD thấp là chủ trương thiết kế thích đáng. Song một vấn đề là bằng cách nào mà người ta có thể cảm nhận được những chỉ số THD cực thấp đó. Kỹ thuật để giảm thiểu sự nhiễu, méo trong ampli được gọi là: “feedback” (sự hồi tiếp) – tham gia vào tín hiệu đầu ra đồng thời đưa nó quay ngược về tín hiệu đầu vào. Chỉ số THD thấp đồng nghĩa với việc phải tăng cường các tầng khuyếch đại có hồi tiếp nhưng điều này lại là nguyên nhân của việc làm thoái hóa chất lượng âm nhạc của ampli vì nhiều tầng khuyếch đại đồng nghĩa với “thêm nhiều ô cửa kính” khi bạn ngắm cảnh, có chắc các ô cửa kính đó thật trong suốt hay không?! Thật đáng buồn, những ampli có chỉ số THD thấp nhất thì thường có chất lượng âm thanh kém đến thậm tệ.

Một ví dụ minh họa sự khác biệt to lớn giữa các nhà sản xuất thiết bị âm thanh “thị trường” và quan niện của các công ty Hi-end luôn nhắm vào chất lượng âm thanh. Các nhà sản xuất Hi – end luôn nhắm vào chất lượng âm thanh của sản phẩm hơn là cách thức hoạt động của các sản phẩm để biểu diễn ở các phòng trưng bày. Các nhà thiết kế Hi-end biết rõ rằng những người nghe có cảm xúc âm nhạc sẽ mua sản phẩm của họ dựa trên nền tảng âm thanh chất lượng cao mà không phải các chỉ định trên tờ bướm.

Sản phẩm Hi-end không chỉ được thiết kế bằng tai mà còn được làm bằng tay theo công nghệ thủ công của những người có trình độ kỹ thuật cao trong lĩnh vực âm thanh và họ luôn tự hào kỹ năng và công việc của họ. Những người lắp ráp thường tự mình nghe và xây dựng sản phẩm bằng chính tâm sức của mình như là làm ra nó để sử dụng trong chính ngôi nhà của mình.

Âm thanh Hi-end là gì? Thiết bị âm thanh Hi-end là gì?

Đó là khi thiết bị âm thanh bị quên lãng, gần như thay vào đó là ban nhạc ngay trong phòng nghe nhạc của bạn. Đó là khi bạn có cảm giác tác giả và người biểu diễn vượt qua không gian và thời gian đang ở trước mặt bạn. Đó là niềm xúc cảm khó tả cuồn cuộn dâng trào mà tác giả, bằng cách nào đó, đã sử dụng để mã hoá trong sự phối hợp của âm thanh.

Đó là khi thế giới vật chất biến mất, chỉ còn lại duy nhất âm nhạc và tiềm thức của bạn.

Đó chính là Hi-end.

âm thanh, ánh sáng tại TP HCM

giới thiệu những công nghệ, thiết bị mới nhất trong lĩnh vực nghe nhìn, âm thanh, ánh sáng chuyên nghiệp.

Hơn 200 công ty thuộc hơn 20 quốc gia và vùng lãnh thổ đã tham dự triển lãm này.

Đây là lần đầu tiên Triển lãm quốc tế về Công nghệ giải trí, Âm thanh, Ánh sáng chuyên nghiệp, Thiết bị nghe nhìn, Truyền hình, Tích hợp hệ thống (gọi tắt là PALME) được tổ chức tại Việt Nam, với mục tiêu nhắm đến thị trường các nước khu vực Đông Nam Á.

Mục đích của PALME là kết nối và cung cấp cho các doanh nghiệp những sản phẩm, công nghệ nghe nhìn mới và hiện đại nhất.

Theo thông tin trong ngành, Việt Nam hiện được xem là quốc gia có ngành truyền thông, giải trí phát triển mạnh mẽ thuộc loại nhanh nhất trên thế giới.

Thị trường cho ngành truyền thông và giải trí dự kiến sẽ vượt mức 2,3 tỷ USD vào năm 2013.